Долго думала — как начать свой рассказ о творческом коллективе, который в 2008 году справил столетний юбилей, и о котором написано столько добрых слов, что казалось и добавить нечего… Но, каждый раз, пообщавшись с режиссёрами театра , побывав в его стенах, открываешь что-то новое, интересное.
Родился народный театр Дворца Культуры им. Воровского (тогда ещё, как драматический кружок при фарфорофаянсовой фабрике) в 1908 г.
В 1923 году был построен рабочий клуб им. Воровского (видного революционного деятеля, советского дипломата), который стал культурным центром города, где проводились массовые мероприятия, концерты, спектакли, работали многочисленные кружки. В 1937 году, с переходом в новое здание, название его сохранилось — «Рабочий клуб им. Воровского». В 1959 году переименован во Дворец Культуры и в этом же году, один из первых в России, любительский театр получает звание «Народного».
После небольшой исторической справки, взятой из архивных документов, хочу поделиться личными воспоминаниями и рассказать о встречах с режиссёрами легендарного самодеятельного Народного театра.
Помню, готовясь к экзаменам, долгое время просиживала в библиотеке Дворца Культуры им. Воровского. После окончания Курского музыкального училища хотела продолжить образование. Тут меня и пригласили на работу во Дворец Культуры, в качестве заведующей детским сектором. Было это в 1981 году, я только приехала в незнакомый город Конаково. Предложение приняла (лишняя практика не помешает) и в первый же день отправилась на экскурсию по дворцу. Проходя мимо полуоткрытых массивных дверей с табличкой «Народный театр», просунула в щёлку тоненькую шейку и, увидев, что в помещении пусто, вошла, с любопытством разглядывая обстановку. Она поразила меня — широкие деревянные половицы слегка поскрипывали под моим цыплячьим весом, со стен смотрели портреты неизвестных мне людей (как выяснилось позже — актёров театра), на полках стояли старинные фигурки из фаянса, повсюду разбросаны какие-то предметы из театрального реквизита. Задержалась у зеркала отметив преклонный возраст оного, как и комода, стоящего рядом. Ещё большее восхищение вызвало шикарное платье, приготовленное, видимо, для репетиции. Пахло стариной и… театром. Запах костюмов, грима, и чего-то неуловимого соединялись в единое целое, создавая ту самую атмосферу, которая завораживает . Громкий, поставленный голос заставил вздрогнуть от неожиданности . «Здравствуйте!» — раздалось за спиной. Так произошла моя встреча с Семёновым Александром Ксенофонтовичем, режиссёром театра, выпускником знаменитого ГИТИСа. Пришёл он в коллектив в 1970 году , отдав народному театру одиннадцать лет режиссёрской деятельности.
Подрастала новая смена. Ирина Витальевна Герман, закончившая с отличием культпросвет училище , тогда ещё студентка Московского Государственного Института Культуры стала режиссёром театра. Он разрастался, пополняясь молодыми талантами и завоёвывал всё большую популярность. В это время я и познакомилась с талантливыми актёрами старшего и подрастающего поколения. Мне даже посчастливилось поучаствовать в новогодних представлениях рядом с именитыми артистами театра. С гордостью разглядываю совместную фотографию, сохранившуюся в архивах. Об этом хочется рассказать подробнее.
После капитального ремонта , здание преобразилось — современная отделка , пластиковые окна, на полу линолеум.
Каким-то чудом, благодаря усилиям Ирины Витальевны, до наших дней сохранились альбомы с фотографиями, датированными 1928 годом и далее — уникальные снимки с изображением деревянного клуба, участников драматического кружка, бережно вклеенные афиши и программки спектаклей. Дух захватывает, когда прикасаешься к такой истории. Особенно поразил журнал репертуара театра, в который тщательно записывались названия всех сыгранных спектаклей и фамилии актёров задействованных в них. А это — огромная заслуга Фёдора Мефодьевича Карпова, заслуженного работника культуры РСФСР, одного из основателей театра Дворца культуры им. Воровского, бессменного режиссёра театра с 1929 года по 1970 год.
«Как жаль,- говорит Ирина Витальевна, — что во время моего вынужденного отсутствия, выкинули старые банкетки, не посмотрев содержимое внутри, там было столько ценных вещей, сценариев, записей Фёдора Мефодьевича…».
В репертуаре одного из старейших драматических коллективов Тверской области постановки классиков и современников, зарубежных авторов. За весь период своего существования, в театре было поставлено более 1000 спектаклей, ни один из которых не остался без наград и дипломов фестивалей различного уровня, в том числе Всесоюзных.
Рассказывая о театре, нельзя не упомянуть замечательных актёров старшего поколения: Рыжкову Александру Константиновну, Курносова Андрея Саввича, Петермана Вячеслава Сергеевича, Шикуна Михаила Ивановича, Курдюковой Людмилы Ивановны, Белякова Михаила. Ну, и как же не сказать пару слов об актёрах более молодых, задействованных практически во всех постановках — это Виктория и Алёна Малышевы, Ольга Тихомирова. Не вспомнить Игоря Пиуновского, являющегося ещё и художником-оформителем. И, да простят меня те, фамилии которые не прозвучали, ибо сделать это не возможно в одном рассказе о театре.
Костюмерная здесь тоже необычная, многие из костюмов давно стали музейными экспонатами. Их берегут, тщательно за ними следят и надевают в исключительных случаях. Однажды на один из спектаклей кто-то из жителей города принёс старинный сюртук, доставшийся в наследство ещё от дедушки. Вот это было сукно — как новенький! Отменная строчка, пуговицы. Но, как мы не пытались с Ириной Герман прочитать надпись на этикетке (которая тоже сохранилась) на иностранном языке, нам это не удалось.
Люди с большим энтузиазмом помогают в оформлении спектаклей теми или иными старинными предметами обихода. Один раз завалили телефонными аппаратами. А на спектакль «Мещане», мебель (изящный столик, стулья и диванчик) привезли с другого берега Волги, спонсоры тщательно отреставрировали и передали театру, они и сейчас в прекрасном состоянии.
На просьбу рассказать о самых запоминающихся спектаклях, Ирина Витальевна подумав, ответила, что все спектакли из репертуара остались в памяти надолго. Но особенно хочется выделить три:
«Шутить изволите» (по Чехову), который играли два поколения актёров театра. «Чума на оба ваши дома» по пьесе Г. Горина. И «Варшавский набат» В. Коростылёва. Каждый поставленный спектакль - родное детище. Этой осенью готовится к рождению постановка пьесы Бранислава Нушича «Доктор философии».
Но вернёмся к истории.
В начале двухтысячных годов театр был на пике славы, количество участников выросло настолько, что решили при театре организовать большую студию со своим репертуаром и постоянным составом, которую возглавила талантливый режиссёр Бардакова Ольга Александровна. Спектакль «Богатая невеста», по пьесе Ильфа и Петрова, в постановке Ольги Александровны, не только остался в воспоминаниях, как самый яркий и долго играющийся, но и принёсший театру звание «Лауреата Всероссийского Фестиваля» в музее усадьбе Островского в Щелыкове в 2001 году.
Так родился ещё один театр «Авось-КА», который в 2002 году получил звание «Народный самодеятельный коллектив».
Алёна Викторовна Колесникова пришла в театральную студию в 1984 году, мечтая стать актрисой. Стала, по её словам, не только актрисой, но и режиссёром «Авоськи» в 2004 году. В это время она заканчивала Московский Университет Культуры (бывший МГИК), занималась дипломной работой, когда ей предложили работу в театре Дворца Культуры — не отказалась. Приходили новые актеры и достаточно долгий период времени очень плодотворно работали.
С теплотой она рассказывает про: Луизу Серсултанову, Александра Селиненкова, Михаила Ермолаева, Алексея Киселева, Василийя Балихина, Светлану Трямкину. Самое интересное, что почти каждый раз после премьеры спектакля, коллектив пополняется новыми самобытными актёрами, такими, как: Аверин Алексей, Трегубов Юрий, Булыгин Александр, Масляков Сергей, Дмитрий Соколов, Марина Корниенко, Любовь Ежикова, Надежда Накостик, Анастасия Муромцева.
Хотела остановить её во время перечисления стольких имён, но Алёна возразила — » Как же я могу не назвать весь состав, если они столько сделали для » Авось-ки!» и продолжает- «Долгие годы играли одновременно в двух театрах Владимир Тулутунов и Наталия Шнейдер. Александр Попов и Ирина Никитина, вместе играли в театре, а сейчас стали мужем и женой, но продолжают творческую деятельность.»
Из слов Алёны: -«Очень жаль, что сейчас с нами нет Андрея Грибова. Он ушел из жизни для всех неожиданно. Мы его часто вспоминаем. Яркий, фактурный, очень ответственный актер и добрый человек с детской душой. Были, конечно и ребята, которые отработав один или два спектакля уезжали на учебу или работу в другие города. Но каждый раз звонят и сожалеют о невозможности играть сегодня».
А уж если говорить о связи поколений, то самый яркий пример — это она сама и её две дочери — Евгения и Полина, которые выросли в театре. Евгения в этом году стала студенткой Московского Университета Культуры, поступив на факультет «Режиссура драмы».
«Сейчас работаем над Вильямом нашим Шекспиром…» — рассказывает Алёна Викторовна — «Сон в летнюю ночь». Работать сложно, идет со скрипом… Но у нас опять новые актеры. Максим Малахов в их числе, и актеры театра «Брависсимо» (это Женин театр, который она ведет уже три года). Выделить один спектакль сложно. Это — как дети. Я не могу кого-то из своих детей любить больше, а кого-то меньше. Я их вынашивала и рожала в течение долгих месяцев….».
Глядя на этих творческих людей, мне вспоминается отрывок из статьи Белинского, — «Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением…?» — Это про всех них, бесконечно влюблённых в театр, любителей и профессионалов, духовно прекрасных людей.
Источник: Ариткина В., Вековая история народного театра // Конаковская панорама. - 2016. - 1 апреля (№ 13). - С. 5 : фот.
фотографии из архивных альбомов Народного театра Д/К им. Воровского
