Литвиненко Надежда Аксентьевна родилась в 1914 г. в Мариуполе. В 1939 г. окончила керамическии факультет Одесского художественного училища. С 1939 г. художник-скульптор на ЗИКе. С 1948 г. преподает рисунок и лепку в Училище № 17. 1952-1974 гг. художник-скульптор в художественной лаборатории. В ранний период творчества создала ряд малых декоративных скульптур: «Птичница», «Бандурист», «Пионерка с кроликами». Работая над формами и декором посуды, применяет различные техники: рельеф, ангоб, подглазурную и надглазурную живопись, майолику. В массовом производстве шло огромное количество изделий по ее образцам (столовые и кофейные сервизы, приборы для завтрака, для пельменей, для творога и молока, для воды, детские наборы, вазы, тарелки, пепельницы, масленки и др.). Постоянно участвуя в выставках, экспонировала сервизы, наборы и отдельные предметы бытового назначения (прибор «Дачный», прибор для кухни, прибор бытовой посуды «Золотистый», детские наборы, прибор для фруктов «Подсолнух» и др.). В 1972 г. награждена орденом Трудового Красного Знамени.

Источник: Бубнова Е.А. Конаковский фаянс - Москва, 1978

Есть имена людей, которые становятся символом того или иного явления в искусстве и даже в производственной деятельности. Среди них — имя замечательной художницы Надежды Аксентьевны Литвиненко. В 1939 году на Конаковский фаянсовый завод она приехала выпускницей Одесского художественного училища. Вместе с другими молодыми художниками А. Хихеевой, И. Васильевым принимала творческую эстафету от крупных мастеров, которые, зачинали советскую школу конаковского фаянса. Н.А. Литвиненко и ее коллегам вместе с опытными мастерами В. Филянской, М. Холодной, Т. Подрябинниковым, Г. Альтерманом предстояло претворить в жизнь то, что по рекомендации В.В. Куйбышева было задумано художниками фрих-харовской когорты.

Любовь к изобразительному искусству зародилась у будущей художницы в детстве, поэтому после окончания школы она поступила в. Киевское художественное училище. Учиться в тот период было трудно. Единых программ не существовало. В учебных классах студентов пичкали одновременно и конструктивизмом, и кубизмом, и натурализмом. И лишь один из преподавателей водил подопечных на природу, где давал возможность «проявить себя». Занятия он сопровождал беседами об искусстве. Здесь научилась художница реалистическому видению мира во всем его декоративном и психологическом величии.

По семейным обстоятельствам заканчивала учение в Одессе на керамическом отделении. В художественной лаборатории завода она сразу включилась в творческую работу и стала приспосабливаться к технологическим требованиям. Но широкие технологические возможности предприятия позволяли проявлять индивидуальность и побуждали к поискам нового. В те годы было выполнено несколько скульптур и росписей массовой посуды.

Когда началась Великая Отечественная война, пришлось на время прервать творческую работу. Сначала вместе с другими художницами Надежда Аксентьевна занимает места ушедших на фронт мужчин-живописцев, а когда фронт приблизился к Конаково, уехала в эвакуацию. После возвращения в Конаково в 1948 году ей была предложена педагогическая работа в художественно-ремесленном училище № 17. Нужно было готовить высококвалифицированных живописцев, модельщиков и других рабочих для фаянсового завода. Учила Надежда Аксентьевна рисунку, основам скульптуры девчат и ребят, которые и сегодня составляют главные силы живописцев нашего завода. И лишь в 1953 году она получила возможность целиком отдаться любимому делу.

Одной из первых работ Надежды Аксентьевны был очень красивый, стройный по силуэту и по-настоящему декоративный большой зеленый кувшин с крупными рельефными листьями в нижней части корпуса. А на следующий год она создает кофейный сервиз (модель К-140) в коричневой поливе. Простота и лаконизм форм предметов, их элегантная строгость, и законченность, органичное слияние формы и рельефного декора — таковы его главные художественные достоинства. А если добавить, что предметы сервиза были удобны в их утилитарном назначении и вместе с тем технологически несложны, то можно сделать вывод, что это произведение стало как бы светом, который освещал весь дальнейший творческий путь художницы.

В последующие годы Надежда Аксентьевна выполняла многие сотни плановых и выставочных работ, и главным их достоинством было слияние декоративности, утилитарности и технологичности. Поэтому большинство произведений вошло в серийное производство. Она создала два сервиза. Фасон № 14 выпускался в 1965 — 1961. Начиная с 1969 года, в производстве находится сервиз 17-го фасона, до наших дней является одним из двух массовых фаянсовых сервизов.

За крупный творческий вклад в развитие конаковского фаянса она награждена орденом Трудового Красного Знамени. Тридцать пять — всю свою творческую жизнь отдала Надежда Аксентьевна фаянсовому заводу. И хотя сейчас она на заслуженном отдыхе, заводская продукция, ее дальнейшее развитие тесно связаны с именем Н.А. Литвиненко.

Лубов. Г. Надежда Литвиненко // Заря, 1984. – 8 марта

Скульптор – художник Конаковского фаянсового завода Надежда Аксентьевна Литвиненко родилась в 1914 году в Мариуполе. Но прежде, чем продолжить повествование о талантливом мастере, обратимся к ее пращурам. Когда крестьянин хутора Руда села Варва Лохвицкого уезда Полтавской губернии Савва Васильевич Литвиненко, или дед Савка, как его называли многочисленные потомки, впервые проторил дорогу в Мариуполь, сейчас уже никто не скажет. Вероятнее всего в 80-90-х годах XIX века. Наш город не стал для него постоянным местом жительства. Сюда он приходил, именно приходил, на заработки, на Биржу, теперь это место именуется гаванью Шмидта. Трудился он дубщиком, грузил мешки с зерном на дубки – относительно мелкосидящие парусные суда, на которых зерно доставлялось на пароходы, стоящие на рейде. Сюда же он привел и двух своих сыновей, - тогда почти мальчиков, - Петра и Аксентия. Они-то и остались в наших краях…

Аксентий – отец будущей художницы, был рабочим на одном из мариупольских заводов, а потом, - скорее всего перед самой октябрьской революцией, - перебрался с семьей в село Никольское (теперь пгт. Володарское) и стал крестьянствовать. Говорили, что он был хорошим, передовым хозяином. Покупал лучшие семена, выписывал и читал агрономические журналы. Он выдержал все перипетии тех бурных лет, но вначале 30-х годов тяжело заболел и скоропостижно умер. Его жена – Дарья Силовна – осталась с четырьмя детьми на руках. Двое из них были совсем маленькими. Если бы какому-нибудь художнику, писателю или кинорежиссеру понадобился прототип для создания образа Труженицы, Страстотерпицы и Матери, то для этого лучше Дарьи Силовны им не найти. Этой хрупкой на вид женщине довелось пережить и голодные годы, и коллективизацию, и раннее вдовство, и те трагические минуты, когда на ее глазах отступающие с немецкой армией калмыки жгли ее хату со всем нажитым тяжким трудом, даже ульи не пожалели. И при том она помогла всем своим детям получить высшее образование. Надежда, как уже сказано, стала известной художницей, Александр – военным врачом, Владимир – историком, преподавателем университета, Мария – учителем географии и директором школы.

Но продолжим прерванное ранее повествование о Надежде Аксентьевне. В 1934 году она поступила в Киевское художественное училище. Но через какое-то время весь ее курс перевели, никого из студентов не спрашивая, на керамический факультет Одесского художественного училища, имевшего статус вуза. Это учебное заведение Надежда Литвиненко успешно окончила в 1939 году. Молодой художнице повезло. Ее направили на знаменитый Конаковский фаянсовый завод, основанный в 1809 году и до падения самодержавия в России носивший название Тверской фабрики М.С. Кузнецова, вазы, статуэтки, убранства иконостасов и, особенно посуда, были известны во всей Империи и далеко за ее пределами. В послереволюционные годы, сложившиеся традиции предприятия были развиты и преумножены коллективом талантливых художников и скульпторов. Ее коллега художник И. Васильев писал: «Творческое начало Н.А. Литвиненко много обещало для создания вы­сокохудожественных изде­лий. Правда Великая Отечественная война временно задержала проявление таланта художницы. Надежде Аксентьевне пришлось уйти с завода (эвакуировалась в г. Куйбышев)». В 1947 году Надежда Литвиненко возвращается на завод.

Расцвет ее творчества начался в начале 50-х годов XX века, когда на Конаковском заводе началось обновление многих форм посуды массового ассортимента, расширение производства майоликовых изделий, украшенных рельефами. В этой работе, наряду с другими мастерами, активное участие принимала и наша землячка. Именно тогда расширились просторы для ее творческой деятельности. В монографии Е.А. Бубновой «Конаковский фаянс» (М. «Изобразительное искусство», 1978) немало места отведено характеристикам творений Н.А. Литвиненко. Например, такие: «Хороши десертные тарелки (авторы В. Филянская, Н. Литвиненко), то сиреневые, то бирюзовые, зеленые, желтые, украшенные точно найденными по размеру, легким рельефным орнаментом…», «Очень красив, строен по силуэту и по-нарядному декоративен большой зеленый кувшин с крупными рельефными листьями, созданный художницей Н.Литвиненко в 1952 году», «Простотой и лаконичностью отличается коричневый кофейный сервиз Н.Литвиненко (1953), элегантный своей строгостью и законченностью», «Многие современные конаковские художники во главе с Н. Литвиненко и В. Филянской представляют тип советского Дизайнера с большой буквы». Это лишь малая толика лестных слов в адрес Надежды Аксентьевны, высказанных на страницах книги Е.А.Бубновой.

И в этой же книге, как итог: «Н.А. Литвиненко, в 1952—1974 гг. художник-скульптор в художественной лаборатории. В ран­ний период творчества создала ряд ма­лых декоративных скульптур: «Птичница», «Бандурист», «Пионерка с кро­ликами». Работая над формами и деко­ром посуды, применяла различные тех­ники: рельеф, ангоб, подглазурную и надглазурную живопись, майолику. В массовом производстве шло огромное количество изделий по ее образцам (столовые и кофейные сервизы, приборы для завтрака, для пельменей, для творога и молока, для воды, детские наборы, вазы, тарелки, пепельницы, масленки и др.). Постоянно участвовала в выставках, экспонировала сервизы, наборы и отдельные предметы бы­тового назначения (прибор «Дачный», прибор для кухни, прибор бытовой по­суды «Золотистый», детские наборы, прибор для фруктов «Подсолнух» и др.)».

Специалисты отмечали, что в работах Надежды Аксентьевны выявилась ха­рактерная черта творчества, это органичное слияние художественности с технологичностью, поэтому большинство ее произведений прочно вошли в быт народа, и выпускаются массовым тиражом. Все изделия, выпускаемые заводом по ее образцам, пользуются большим спросом у населения. Подчеркивали, что сила ее дарования, национальное своеобразие ее творчества – не только в декоре, росписи, в равной степени она обладала и мастерством скульптора – творца форм. Значительная часть работ Надежды Литвиненко выполнена с использованием украинских национальных мотивов.

Е.А. Бубнова лишь вскользь пишет об участии художницы в выставках. Стоит, наверное, упомянуть хотя бы самые престижные, где были представлены ее работы. 1957г. – Народно-прикладное и декоративное искусство РСФСР (Диплом), 1958 г. – Всемирная выставка в Брюсселе, 1960 г. – ВДНХ СССР (Бронзовая медаль), 1961 г. – ВДНХ СССР (Бронзовая медаль), 1965 год – ВДНХ СССР (Золотая медаль), 1967 г. - Юбилейная художественная выставка «Большая Волга» (Почетная грамота и памятная медаль Союза художников РСФСР), 1967 г. – Республиканская художественная выставка «Советская Россия» (Памятная медаль). Министерство культуры РСФСР покупало оригинальные работы Надежды Аксентьевны для музеев, в частности их можно увидеть в экспозициях Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника, Музея фарфора усадьбы Кусково и других. Фотография ее питьевого прибора представлена в издании «Школа изобразительного искусства» (М. Изд. Академии художеств СССР, 1963), как пример высокохудожественного керамического изделия, сочетающего в себе красоту и удобство в пользовании. В 1972г. за долголетний труд и высокое мастерство Н. А. Литвиненко была награждена орденом Трудового Красного Знамени.

Начиная с 1948 г., Надежда Аксентьевна преподавала рисунок и лепку в местном художественно-промышленном училище, готовила смену заводу, которому посвятила большую часть жизни. Она с удовольствием, без тени зазнайства, делилась своим большим творческим и житейским опытом с молодыми художниками и скульпторами, приходившими на завод после окончания художественных вузов и училищ. Не прерывала связь с родным краем, почти каждое лето привозила свою дочку Ларису в Володарское, где жила ее мама Дарья Силовна и сейчас живет ее сестра Мария.

Наша землячка, скульптор-художник Надежда Аксентьевна Литвиненко, внесшая значительный вклад в отечественное художественно-прикладное искусство, ушла из жизни 9 мая 1997 года.

Источник: Вечерний Мариуполь, автор Буров С.