«Клоунада» Сергея Орлова. Сергей Михайлович Орлов – крупный советский скульптор, член-корреспондент Академии художеств СССР, народный художник РСФСР. Многие знают монументальные его произведения – величественные памятники основателю Москвы Юрию Долгорукому на Советской площади столицы и русскому путешественнику тверскому купцу Афанасию Никитина на берегу Волги в Калинине. Однако мало кто знает, что свой творческий путь С.М. Орлов начинал с керамики и, в частности, с фарфоровых скульптур, которые он создал на Дмитровском заводе в 1935 году.

Среди первых его работ появилась тема цирка. И это не случайно. По складу характера художник был веселым, не унывающим в трудных ситуациях человеком, для которого труд был праздником. Он любил яркие краски, замысловатые красивые формы, веселых, сильных и ловких людей. Все это свойственно и цирковому искусству. И, наверное, это любовь привела его к фарфору, который открывает перед художником неисчерпаемые возможности декоративности изображения и позволяет воссоздавать любимых героев яркими, броскими, праздничными. В предвоенные годы были созданы и тиражировались скульптуры «Наездница и клоун», «Цирковая шутка с чучелом», сервиз «Цирк» и другие.

Художник много экспериментировал, искал лучшие сочетания движения, форм и цвета. Для поиска новых возможностей он неоднократно ездил в Конаково, изучал здесь технологические особенности родственных фарфору фаянса и майолики. В них его прельщало органичное и вечное соединение цвета с материалом в подглазурных росписях цветными глазурями. Суровые годы войны вычеркнули из творчества Орлова цирковую тему. Основное внимание заняли патриотические образы. Среди них наиболее выделяются гипсовая «Скорбящая мать» и фарфоровая композиция «Александр Невский», ставшие экспонатами Третьяковской галереи.

В конце 1945 года Орлов снова в Конаково. Но это уже не тот Орлов, который в предвоенные годы в беззаботной радости лепил веселых циркачей. Прошла война, но радость Победы омрачалась печалью миллионов сирот, скорбью несчетных солдатских вдов и матерей, несчастьем множества инвалидов. И цирковая тема звучит теперь по-иному. Так появился фаянсовый триптих (композиция из трех отдельных скульптур, объединенных общей темой), который можно назвать «Клоунада». Центр триптиха – скульптура клоуна, сидящего на весьма шатком сооружении из конусообразных подставок. Подставки стоят одна на другой, на верху последней – шар, а на шаре клоун. Ноги клоуна разлетелись в стороны, с трудом удерживают равновесие. Залихватски сдвинута набекрень шляпа-цилиндр, по верху которого катается зеленый шарик. Зритель реально чувствует сколько сил отдает артист исполнению трюка. И просто непонятно, каким образом удерживается он на подставке и при этом умудряется управлять движением шарика. По обеим сторонам от центральной скульптуры еще два клоуна, лежащих на цирковом ковре. Один с бравой улыбкой, другой грустный, печальный. Контрасты в характерах этих персонажей утверждают философское положение о том, что от смешного до печального – один шаг в большой и многосложной жизни и что человек должен, обязан управлять своим психологическим состоянием, как тот, третий, клоун управляет своим трюком. Не для этого ли Орлов рядом с «Пессимистом» положил веселую маску, а рядом с «Оптимистом» - печальную. Каждая из скульптур невелика по размерам – высота центрального клоуна 32 см, длина лежащих 28,5 и 31 см. Но вместе они составляют произведение малой пластики, которое вписывается в интерьер жилого помещения, как заметный декоративный элемент.

Специалисты утверждают, что из всех произведений цирковой тематики, а их более полутора десятков, фаянсовая «Клоунада» осталась самой выразительной, самой зрелой и по композиции, и по характеристике образов. В ней мы узнаем молодого Сергея Орлова со всем его темпераментом, с его любовью к философским размышлениям о сущности жизни. Судьба триптиха «Клоунада» такова:

Сергей Михайлович авторские образцы подарил вернувшемуся с войны Василию Прохоровичу Сажко, который был тогда начальником производства и оказывал содействие Орлову в создании этих и других произведений на заводе. Долго хранил В.П. Сажко это выдающееся произведение в своей домашней коллекции. В начале 1970 годов по просьбе сотрудников художественной лаборатории он безвозмездно передал его в хранилище образцов. С тех пор «Клоунада» вместе с другими произведениями выдающегося мастера вошла в постоянную экспозицию лучших произведения конаковского фаянса.

Лубов Г «Клоунада» Сергея Орлова // Заря, 1986. – 8 февр.

Сказочные сюжеты. Крупный советский скульптор монументалист С.М. Орлов немало сделал и для камерной скульптуры. К лучшим произведениям его в этом жанре относятся скульптуры на сюжеты русских народных сказок. Одним из первых опытов были фарфоровые статуэтки, объединенныев триптих «Конек-горбунок» и отдельная скульптурам «Иванушка на Коньке горбунке по мотивам известной сказки П.П. Ершова. Созданы они были во второй половине 1930-х годов. Удачными их признать, было нельзя, и требовательный к себе автор неоднократно создавал новые варианты в поисках наиболее «сказочных» форм, особенно цвета. Орлов понимал, что в волшебных сказках, где народ хранил свои лучшие надежды и чаяния новой жизни, должны уживаться реальная действительность и фантазия, иначе сказка потеряет свою непосредственность, обаяние и убедительность. Поэтому в новых работах этого жанра он смело изображает реальных людей, животных и предметы обихода, наделяя их волшебными атрибутами. Так в годы войны и в первые послевоенные годы появились на свет зрелые работы: триптих «Сказка о рыбаке и рыбке» по А.С. Пушкину и отдельные скульптуры «Леший», «Иван-царевич и серый волк».

В большинстве сказочных сюжетов Орлов изображает героев в полете. Почему именно на этих сюжетах и персонажах остановил свой выбор художник? Очевидно потому, что волшебный полет был и остается одним из популярных сказочных сюжетов и в народных и в литературных сказках. Вспомните, в народных сказках летают и ведьмы, и кони, и целые корабли. В полеты не раз бросали своих героев А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов и Н.В. Гоголь, летают герои М.А. Булгакова и многих других писателей. И это не случайно. В волшебные полеты народ вкладывал извечную мечту об овладении пространством и временем для улучшения своей жизни, для победы над грозными силами природы, для одоления зла. Писатели заставляют своих героев летать, чтобы вскрывать и высмеивать отрицательные явления в жизни людей. Орлова привлекало к сюжетам с полетами еще и то, что для изображения динамизма полета в неподвижной скульптуре нужно большое мастерство и здесь можно проверить свои творческие возможности.

Вскоре после окончания Великой Отечественной войны Орлов приехал в Конаково, чтобы попробовать свои силы в фаянсе и майолике, обладающими: неизмеримо большими художественными возможностями, чем фарфор. Посетители заводского хранилища образцов обязательно обращают внимание на довольно крупную скульптуру (высота ее около 75 сантиметров), которая изображает яркую молодую полуобнаженную женщину, прилетающую на черном козле над огромным фантастическим деревом, вокруг которого вьются лебеди. Шарахается в сторону опешивший черт, пытавшийся оградить ей путь, отвлечь от цели полета. Озорные выдумки автора, удачно схваченные положения и позы персонажей очень точно передают динамизм стремительного полета и делают скульптуру настолько живой, что реально ощущается даже ветер, развевающий косынку и шарф героини. И мы верим, что летит козел, летит «Молодая ведьма», как обычно называют это произведение. Менее броска по цвету, но еще более динамична по форме летящая на своей традиционной ступе в сопровождении двух чертей темная, свирепая «Баба-Яга», изображенная в другой скульптуре такой же композиции и высоты, как и первая. Положение этого персонажа относительно первой скульптуры таково, что не вызывает сомнения: Баба-яга летит навстречу молодой ведьме. Но зачем?.. По старинным народным поверьям, описанным В.И. Далем, «Баба-Яга – злой дух под личиной безобразной старухи… в ступе едет, шестом упирается, помелом след заметает… она ездит за человеческим мясом, похищает детей, ступа ее железная везет ее черти…» Отсюда не трудно сделать вывод, что Баба-Яга летит за очередной своей жертвой — Иванушкой или Ивасиком, Аленушкой или Марьюшкой. Нам представляется, что Орлов имел в виду сделать и третью скульптуру, изображающую ребенка. Скульптура, которая объединила бы двух описанных персонажей. Тогда повторилась бы характерная для его творчества композиция из трех скульптур. Однако в фондах хранилища образцов подобной скульптуры не найдено. И установить факт ее создания также не удалось. Таким образом, произведение осталось не законченным. А что же «Молодая ведьма»? Орлов изображает её как светлую силу добра и защиты слабых. Она спешит защитить детей, за которыми стремится Баба-Яга. Безусловно, что тема борьбы темных и светлых сил навеяна свежими в памяти художника событиями Великой Отечественной войны и решена не совсем обычными средствами. Но правомерно ли такое утверждение? Соответствует ли оно народным поверьям? Обратимся снова к Далю. Само понятие «ведьма» идет от слова ведать, то есть, знать, иметь о чем-либо сведения. Ведьмами, ведунами и ведуньями народ называл людей, которые знали и умели, больше, чем окружающие. А большие знания и мастерство всегда накладывали на их владельцев ореол таинственности, сверхъестественности. Ведуны и ведьмы помогали людям в беде, при болезнях, спасали скот. Так было в глубокой древности. Но со временем не без участия церкви и «волшебников» - шарлатанов ведуны и ведьмы были обвинены во всех тяжких грехах. Власть имущие стали сваливать на народных знахарей вину за несчастья простых людей, за неурожаи, за падеж скота, за засухи, бури и другие природные и социальные беды. Это им было необходимо для удержания народных масс в кабале для безграничной эксплуатации. И «охота на ведьм» возводится в ранг государственной политики. А само слово «ведьма» становится неприличным. Но это было позднее. А на заре развития цивилизации ведуны, по убеждению Орлова, были доброй силой, стремились помогать людям, как это делает «Молодая ведьма», простая женщина,изображенная в скульптуре. Возможно, приводимая здесь трактовка сюжета и спорна, но только она оправдывает художественные решения, примененные автором в этом интересном и талантливом произведении.

Сказочные сюжеты Сергея Орлова входили в число произведений, за которые он в 1946 году был удостоен Государственной премии.

Лубов Г. Сказочные сюжеты // Заря, 1986. – 26 июля